Дизайнер Вера Буачидзе. Эксклюзив по-баварски

Мюнхен – столица Баварии, главный дом знаменитого на весь мир «Октобер феста», пивного фестиваля, который посещают ежегодно миллионы. А как насчёт моды? Реально ли, что среди привычных традиционных одеяний бюргеров родиться достойный представитель подобной индустрии.

 

Конечно, «не бывает ничего не возможного». Но жестокость и непредсказуемость прославленного мира моды известна многим, хотя бы на уровне «посмотрел кино». Изящество и привлекательность, талант и целеустремлённость – это лишь малая толика того, что нужно иметь в своём арсенале выходя на поле боя. Какие перспективы у новичка, «девушки с русскими корнями»?
 

Этим летом на суд мюнхенской публики в отеле «Чарльз» была представлена коллекция начинающего дизайнера Веры Буачидзе (фамилия девичья). Молодая и обаятельная девушка русско-грузинского происхождения позиционирует свои творения, как высококачественную продукцию, удовлетворяющую истинных ценителей индивидуальности.
 

Вера уверяет, что долгое время мечтала о неординарном образе, для создания которого не подходили вещи широкого массового потребления. В итоге у неё не было выхода, кроме как творить самой. Для многих представительниц прекрасного пола оригинальность имеет не последнее место при подборе гардероба. Но не все такие же рукодельницы либо в силу отсутствия способностей, либо просто нехватки времени или желания. Детали так же имеют значение, поэтому аксессуары к нарядам Вера заказывает у своих коллег отдельно. Ручная работа, высококачественные Итальянские ткани в купе с элегантными дополнениями превращают женственные платья в не дешёвое удовольствие для избранных модниц.
 

„Verabua“ - звучное название брэнда, так же отражает амбиции автора, распространяющиеся далеко за пределы Германии. Покорится ли Европа, Америка и Ближний восток изящной бизнес-леди или же её раздавит в борьбе за мировую славу, покажет время. В данный момент можно лишь поддержать или безразлично обойти мимо дизайн в стиле „Verabua“, то есть «на зависть всем».

 

Красная юбка - носим смело!

Красный цвет всегда считался самым ярким. Страстный, горячий, пламенный - он олицетворяет все самые сильные чувства человека. И в гардеробе выбирают красный цвет только открытые и смелые девушки, лидеры по натуре. Чем абсолютно точно привлекают внимание мужчин. Как выбрать красную юбку, чтобы не казаться смешной и нелепой? С чем ее носить? Разбираемся в статье.

 

Фасон.
 

Фасон юбки полностью задает ее настроение и посыл. Пышная юбка по колено, хотя и выглядит немного "ретро", подойдет скорее молодым девушкам - ведь в такой юбке хозяйка будет казаться легкомысленной и слегка забавной. К такой юбке можно добавить подобных аксессуаров и блузу - главное, не переборщить.
 

Юбка "в обтяжку" до середины бедра или чуть ниже придаст агрессивности образу, покажет девушку-лидера, уверенную в себе. Так как юбка короткой длины, верх подбирается максимально скромный.
 

Легкая летняя юбка-плиссе или из другой летящей ткани будет олицетворять скромность и желание быть в центре внимания. Верх без рисунков и мелких деталей - вот что подойдет.
 

Трапециевидные пышные юбки-тюльпан любой длины помогут выделиться из толпы, показать себя, но не более.
 

Фигура.
 

Выбирая юбку, ориентироваться стоит не только на полюбившийся фасон, но и на свой тип фигуры. Хочется скрыть недостатки? Выбирай юбку в пол или пышную - чтобы отвлечь от своих форм. От широкой талии поможет отвлечь прямая юбка-карандаш. Особенно худым девушкам подойдут юбки-трапеции, чтобы скорректировать и создать объем.
 

Цвет.
 

Юбки с расцветкой красной шотландской клетки хорошо смотрятся с голубым, синим, черным, отлично подходят к джинсе. Такие принты, как полоска и горох тоже прекрасно подойдут к любой юбке красного цвета. Главное выбирать рисунок в сочетании белого с черным или синим.
 

Образы.
 

Красная юбка позволяет создать практически любой стильный образ. Кэжуал ("шотландка", джинсовая рубашка, кроссовки), спортивный (удлиненная юбка ниже колена, кеды, свободная футболка или блуза простого кроя), гранж (кожаная куртка, тяжелая обувь на платформе, черные лосины и футболка).
 

Красная юбка - это стильно и свежо. Стоит помнить, что ни одна вещь не придаст уверенности в себе и настроения.

 

Всегда актуальные модели юбок.

Юбка является неотъемлемым элементом в гардеробе женщины. Женщины всех возрастов, разных профессий и различных образов жизни, носят юбки. Но, как известно юбки подбираются не только по типу телосложения, вкусовых предпочтений, а также и по возрасту. У каждого возраста своя категория юбок. Чтобы не выглядеть глупо и нелепо, нужно знать о допустимых вариантах.

 

Рекомендованные цвета.
Женщинам, которым уже 50 или более, следует выбирать юбки со спокойной и нежной расцветки. Совсем недопустимо кислотные, яркие цвета. Если женщина любит выглядеть ярко и непосредственно, можно одевать любимые цвета, но на несколько тонов светлее. Примеры подходящих цветов: Персиковый, нежно-розовый, светло-коралловый, бежевый, серый, слоновая кость, песочный, лазурный и так далее. Как видно цветовая неограниченна, но цвета должны быть нежными и светлыми.
 

Допустимая длинна.
Даже если женщина обладает шикарной фигурой и длинными ногами, от мини-юбок следует отказаться. В таком возрасте такая длина выглядит глупо, вульгарно, нелепо. Женщинам в 50 лет стоит подчеркивать свою мудрость, элегантность, женственность и сдержанность. Для этого идеально подойдет длина до колен или ниже.
 

Подходящие фасоны.
1. Длинные юбки (макси длина, до щиколоток).
Такая юбка смотрится женственно. Зрительно удлиняет силуэт женщины, делает его тоньше и элегантнее. Такую длину можно будет одевать в холодные сезоны погоды.
2. Колокол.
Такой фасон подойдет более полным женщинам, которые хотят за формой юбки, скрыть не идеальности бедер.
3. Карандаш.
Такая юбка универсальна. Она подойдет всем девушкам и женщинам, разных возрастов и телосложений. Надев такую юбку можно выглядеть модно, стильно, женственно, элегантно, все зависит от правильно подобранного верха и аксессуаров.
4. Юбка с прямым кроем и с баской внизу.
Такая юбка может стать парадно выходной. Женщины, которые надевают подобный элемент одежды, выглядят дорого и со вкусом. Стоит учесть, что верх должен быть максимально простым, чтобы не отвлекать внимание от юбки.

Простота и удобство. «Король моды» Поль Пуаре.

Поль Пуаре - французский модельер начала ХХ века, "Король моды", основатель нового стиля одежды для женщин, который удивлял простотой, удобством и практичностью. Он пропагандировал античную моду (например, туники-абажур и пеплос); ввел в моду кимоно; придумал узкие юбки (ширина ниже колена - 30 см), в которых можно было только семенить; освободил женщин от корсетов и нижних юбок, предложив струящиеся мотивы; перенес линию талии под грудь, тем самым визуально удлинив ноги и делая силуэт более стройным; ввел в моду "брюки-шаровары" и тюрбаны с перьями. Несмотря на простоту моделей, он был очень популярен среди аристократических кругов, Даже Агата Кристи упоминала его в одном из своих рассказов, где героиня с восторгом приняла за великого модельера детектива Эркюля Пуаро. Пуаре имел свой дом моды, детскую школу искусств, много сотрудничал с театрами в создании костюмов, один из первых модельеров создал свой фирменный стиль: модели, ткани, аромат духов (дизайн флакона и рекламу), а затем мыло, пудру и сценический грим.

 

А начинал будущий "Король моды" с подмастерья в мастерской, которая изготавливала зонтики. Там, имея множество остающихся после работы лишних лоскутков, он имел возможность придумывать свои первые платья (для кукол сестры) и делать эскизы моделей. Первой, кто оценил идеи будущего великого модельера, была Луиза Шеруи, глава известного в то время дома моды в Париже. Затем его работы успешно продавались и в других известных модных домах.
Музой Поля Пуаре была его жена Дениза. Их совместный выход в свет обычно приковывал внимание модниц в начале 20-годов прошлого столетия.
 

Поль Пуаре был очень популярен и в России, перед революцией. Общение с известными создателями модной одежды в Москве и Петербурге, подвигло его на создание моделей на русскую тему. Также много выходцев из России работало у него в доме моды в качестве художников и моделей.
 

Великолепный модельер признавал только ручную работу, и не хотел переходить к промышленному производству, что ускорило его разорение после Первой мировой войны.
Платья Поля Пуаре можно увидеть и в наше время во многих музеях мира.

 

Термин «haute couture» или «высокая мода».

 

Да здравствует «haute couture»!

Термин «haute couture» или «высокая мода» появился в эпоху развития индустрии моды, на родине швейного искусства – во Франции. Несомненно, и сегодня самое лакомое и интересное сосредоточено именно в этой замечательной стране. Парижский дом мод, а, именно, первый в мире кутюрье Чарлз Уорт, стал диктовать собственное видение моды своим клиентам. Впервые в Париже проводятся показы нарядов на манекенщицах. До этого модная одежда представлялась на куклах, одетых в мини-наряды. На свои платья Уорт амбициозно назначил весьма высокие цены.
 

Статус «haute couture» наряд приобретает в том случае, если:
- изготовлен не менее, чем на 70% вручную, как правило с помощью декора, в современных модных домах существует четкое разделение операций – пошив, декорирование стразами и камнями, вышивка, прикрепление фурнитуры;
- создан в единственном экземпляре, уникальность – основа высокого шитья;
- в пошиве используются только из дорогой ткани, порой материал изготовлен специально под заказ Синдиката высокой моды;
- производство располагается в Париже, в этом случае юрисдикция Департамента промышленности обеспечивает уверенность в соответствии национальным стандартам;
 

Высокая мода для многих является настоящим искусством. Труд высококвалифицированных ремесленников довольно дорогостоящее удовольствие, но уникальность традиций в создании кружев и плиссировок, бижутерии, шляпок и перчаток – основа высокого искусства. Понимая это, дома моды Chanel и Dior выкупили старинные ателье, сохранившие редкие знания и умения.
Благодаря богатым клиентам с Востока и из России развитие высокой моды приобрело новый виток. Гендиректор "Шанель" поделился, что клиентами «от кутюр» все чаще становятся не только модники из американской и ближневосточной элиты, но и русские. Жены и дочери русских миллионеров - новые желанные клиенты домов Высокой моды, ведь их манера тратить деньги походит на привычки арабских нефтяных шейхов.
 

Между тем, огромные доходы с продажи нарядов высокой моды значительно меньше расходов на само дефиле модных домов, ведь зачастую инвесторами затрачивается около двух - трех миллионов евро. Театрализованные яркие шоу призваны привлечь внимание, поддержать имидж модного дома, связать свое имя с представлением о роскоши и гламуре. За сезонным показом тянутся презентации модных аксессуаров с известным лейблом и линейки одежды прет-а-порте. Продажи сумочек, украшений и духов приносят более 70% выручки. Дом «Кристиан Диор» в этом отношении признается наиболее успешным, лейбл известен во всем мире, а линейки одежды прет-а-порте и аксессуары Dior разлетаются по гардеробам всех модниц с огромной скоростью.

Модные секреты Минди Калинг.

Минди Калинг нельзя не любить: она блестящий писатель, отличная актриса и в общей сложности икона стиля. Чтобы отметить эту последнюю точку стоит лишь взглянуть на девять лучших секретов ее внешности. Она ввела их в моду и их нельзя игнорировать.

 

Не перестараться с гармонией.
Минди знает, как носить черное платье, но ее стиль действительно сияет, когда она носит громкие принты и цвета, которые все привыкли ожидать от нее. В то же время с такими нарядами есть место и для монохроматических основ, в сочетании с самыми веселыми цветочными брюками, которые как нельзя лучше подчеркивают фигуру.
 

Носить платье поверх брюк.
Конечно, это будет больше похоже на тунику, но в образе получится акцент. Когда дело доходит до одевания, думать нужно вне рамок. Это означает носить футболку под платья или надевать пару узких штанов под юбку.
 

Смешивать принты смело.
В то время как она ее телевизионный герой не может играть с принтами, в реальной жизни Минди является экспертом в сочетании несочетаемого. Она берет, казалось бы, противоположные мотивы и делая их похожими, создается впечатление, будто они никогда не должны были быть разделенными друг от друга.
 

Нельзя забывать и про сочетание.
Очевидно, что нельзя не упомянуть способность Минди сочетать цветовую гамму. Речь идет о сочетании монохромных оттенков. Бонусные балы тем, кто умеет сочетать обувь с верхней частью одежды.
 

Делать акцент на ремнях.
Это особенно касается платьев. Что действительно добавит изюминку в образ, так это блестящий ремень. Это не только добавляет неожиданную текстуру во внешний вид, но и подчеркивает узкую часть туловища Минди, создавая великолепный силуэт песочных часов.
 

Попробовать мужской стиль.
Это стиль Maven: брюки, полосатая блузка и блейзер позаимствованный у парня. Стиль дерзкий, но в нем легко оставаться женственной. Для создания «холодного» образа на вечеринке брючный костюм — то, что надо.
 

Ruching.
Термин "Ruching" вызывает в воображении плохие воспоминания о платьях с выпускного вечера, но, когда предмет одежды драпируется и совершенствуется, он создает очень красивый образ. Это необязательно должно быть платье, подойдет и структурированная блуза или жакет.